有光万物才能生长，有光才有空间，光既伟大但又谦卑，也很包容，物体在它的照耀下形态各异，及明，它也不会把物体所有面去照亮，让物体一部分保持原有的状态，即暗，因此有光影，我们世界才如此丰富，如多彩，试想如果只有光，没有影，世界将会是怎样的？任何事物都是相辅相成的，那我们人工光也是如此，光好做，影难留。——索斌

如何用光线书写

         我一直拿光线当作一种语言。我觉得光线拥有人们通常只会赋予给语言（无论手写还是口头表达）的特点和特质。光线有色彩、色调、范围、感情、变化和音色，它可以让画面锐化或者柔和，可以改变画面的意义。 ”——Joe McNally

     视觉艺术理念彼此相通 ，摄影艺术脱胎于西方数千年绘画的积淀，其对透视原理的深入研究，对自然光影的忠实还原，深刻地影响了摄影的发展。光线是摄影的灵魂，摄影师对光线的认识，运用，以及给光线赋予了某种审美意义乃至上升到了精神领域和哲学的高度，则是走过了漫长的道路，经历了多次的变革和荡涤，一步步地走到了今天。

      正如自然主义光效大师内斯特·阿尔芒多所说：“我从写实主义出发，我打灯和观看事物的方式是写实的。我不用想象，是做研究，找到一个实景去勘察，正常状态下，光线会射在什么地方，我只是捕捉光线原来的样子；如果光线不足，再增强补足。自然实景如此处理，若是搭设的场景，我会假设太阳在房子的外面，然后，看看光线如何经过窗户，以及该如何重塑他们。光源应当合理化，如果是夜里，光线便会纯粹来自灯罩或任何镜头内你看到的实际光源，这是我的方法。

    光线的来源强调合理的依据。即便不能够利用自然光而需要人工布置时，也要求光线尽量能够模拟自然光的效果，而且，画面中尽量出现光源，以及与光源相匹配的光线效果；画面中如果不出现光源，那也要让观众感觉到或者能够想象到光源来自镜头外的某个地方。追求光线的真实感与朴素美，善于捕捉光线原来的面貌即使不得已需要改造时，也要像自然光一样来进行改造，模仿自然光的神韵。

              光是一种微妙的成分，它能显示冷色高调、银灰色的中调和柔和的黑色。

光能使阴影产生力度。捕捉光影，在最黑的部分，也总是设法保留细节和层次。

最重要的是要记住：线条、颜色、色调以及其他构图要素都出在光线的性质和照明方向的强大影响之下。”——费里曼·帕特森